Специальное издание Миланской мебельной ярмарки под названием Supersalone превратило ограничения эпидемии в возможность для инноваций и провело пятидневный праздник дизайна по всему городу.
Прошло 60 лет со дня основания главной ежегодной мебельной ярмарки – Миланской международной мебельной ярмарки. Прошло два с половиной года с тех пор, как в последний раз в выставочном зале Милана собиралась толпа, чтобы оценить неослабевающую креативность международных дизайнеров и производителей.
Дух инноваций продолжает вдохновлять ярмарку, особенно то, как ее организаторы реагируют на пандемию. В воскресенье ознаменовалось открытие специального выпуска под названием Supersalone.
С 423 экспонентами, что составляет примерно четверть обычного числа, Суперсалон представляет собой мероприятие в уменьшенном масштабе, «но в некоторой степени у нас больше возможностей экспериментировать с этой формой», — миланские архитекторы и куратор мероприятия. Стенды экспонентов были заменены выставочными стенами, на которых развешивается продукция и обеспечивается свободное обращение. (После выставки эти конструкции будут демонтированы, переработаны или превращены в компост.) Хотя ранее Салон в большинстве дней был ограничен для представителей отрасли, Суперсалон приветствовал публику во время своей пятидневной работы, а цена входного билета была снижена на 15 евро (приблизительно 18 долларов). Многие продукты также будут доступны для покупки впервые.
Салонная традиция не изменилась: на протяжении всей ярмарки магазины, галереи, парки и дворцы по всему Милану праздновали дизайн. Вот некоторые основные моменты. — Джули Ласки
Итальянская керамическая компания Bitossi в этом году отпраздновала свое 100-летие и в понедельник открыла Архивный музей Битосси в своей штаб-квартире в Монтелупо-Фьорентино недалеко от Флоренции, чтобы отметить это событие. Музей, спроектированный Лукой Чипеллетти из миланской архитектурной фирмы AR.CH.IT, занимает более 21 000 квадратных футов бывшей фабрики (сохраняя индустриальную атмосферу) и наполнен примерно 7 000 работами из архивов компании, а также фотографиями и чертежи как профессионалы в области дизайна, так и общественные ресурсы.
На выставке представлены работы Альдо Лонди. Он был арт-директором Bitossi и писателем с 1946 по 1990-е годы. Он разработал знаменитую серию керамики Rimini Blu и начал сотрудничать с другими в 1950-х годах. Сотрудничал легенда Этторе Соттсасс. Другие работы были созданы такими влиятельными дизайнерами, как Натали Дю Паскье, Джордж Соуден, Мишель Де Лукки и Арик Леви, а недавно они сотрудничали с Максом Лэмбом, FormaFantasma, Dimorestudio и Бетан Лаурой Вуд, и это лишь некоторые из них.
Хотя многие работы выставлены группами, в музее также есть проектный зал, в котором представлены работы дизайнера. В данном случае это французский дизайнер и художник Пьер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Мари Ажен) Причудливая коллекция традиционной керамики.
В Милане историческая керамика Битосси представлена на выставке «Прошлое, настоящее и будущее», которая проходит по адресу Via Solferino 11 в DimoreGallery и продлится до пятницы. Fondazionevittorianobitossi.it — ПИЛАР ВИЛАДАС
В своем миланском дебюте родившийся в Лондоне польский художник Марцин Русак продемонстрировал «неестественную практику», которая является демонстрацией его постоянной работы над выброшенными растительными материалами. Предметы, представленные в его серии «Скоропортящиеся», сделаны из цветов, а серия «Протопластовая природа», в которой используются листья, привлекает внимание людей к его методу повторного использования флоры в лампах, мебели и декоративных вазах. Эти вазы созданы для того, чтобы со временем разлагаться.
В электронном письме художница написала, что выставка, которую курирует Федерика Сала, «полна концептуальных, незавершенных работ и идей, позволяющих исследовать наши отношения с предметами, которые мы собираем». Здесь также представлена серия новых настенных драпировок; инсталляция, исследующая влияние семейного бизнеса господина Русака на его карьеру (он потомок цветовода); и логотип, связанный с его творчеством, созданный парфюмером Barnabé Fillion Sexual.
«Большинство проектов, над которыми мы работаем, имеют что-то общее с точки зрения концепций и материалов», — сказал г-н Руссак. «Эта инсталляция приближает вас к тому, как я смотрю на эти объекты — как на растущий и увядающий каталог жизни». Смотрел в Ордете в пятницу, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорен Мессман
Когда лондонский архитектор Аннабель Карим Кассар решила назвать свою новую коллекцию мебели Salon Nanà в честь главной проститутки из романа Эмиля Золя «Нана» 1880 года, она не из-за восхищения этой ролью отвлекала мужчин. умереть. Напротив, г-жа Казаль, родившаяся в Париже, сказала, что эти работы были призваны пробудить социальность литературных салонов конца 19 века.
Salon Nanà производится итальянской компанией Moroso. Он состоит из роскошного дивана с огромными пуховыми подушками, шезлонга и двух столов, некоторые из которых украшены мавританскими узорами и декоративными заклепками. Эти проекты основаны на трех годах работы г-жи Кассар в Марокко и, в более широком смысле, на ее долгосрочном пребывании на Ближнем Востоке, где ее компания имеет офисы в Бейруте и Дубае. Например, диваны изготовлены из ткани в черно-белую полоску, на которую повлияли джеллабы или халаты, которые носят арабские мужчины. (Другие варианты включают цветочные принты в стиле 1960-х годов и вельвет, напоминающий мужские брюки 1970-х годов.)
Что касается персонажей, вдохновивших сериал, г-жа Казаль готова отказаться от женских изобретений писателей-мужчин времен Второй империи. «У меня нет суждения о том, хорошая или плохая Нана», — сказала она. «Ей придется пережить тяжелую жизнь». Смотрел в автосалоне Морозо 19 сентября, Виа Понтаччо, 8/10. Moroso.it — Джули Ласки
Trompe l'oeil – это многовековая техника обмана в мире искусства, которая была применена к коллекции ковров Ombra миланской компании cc-tapis совершенно современным способом.
Бельгийская пара, создавшая дизайн Ombra, — фотограф Фиен Мюллер и скульптор Ханнес Ван Северен, руководитель студии Мюллера Ван Северена, — говорят, что хотят избавиться от идеи, что ковер — это всего лишь двухмерная плоскость. земля. «Мы хотим тонко создать ощущение движения в интерьере», — написали они вместе в электронном письме. «В основном это изучение интересных способов использования цвета, композиции, бумаги и света. Но чистым обманом это назвать нельзя».
Во время пандемии дизайнеры работали над проектом за обеденным столом, вырезая, склеивая и фотографируя бумагу и картон, используя свет телефона для создания и изучения теней.
Эти ковры производятся в Непале и ткутся вручную из гималайской шерсти. Они доступны в двух вариантах: одноцветном и многоцветном. Они производятся в одном размере: 9,8 х 7,5 футов.
Смотрите в выставочном зале cc-tapis Supersalone и на площади Санто Стефано 10 до пятницы. cc-tapis.com — АРЛИН ХЕРСТ
Джордж Соуден — один из основателей Мемфиса, радикального движения, бросившего вызов модернистской правящей эстетике 1980-х годов и идущего в ногу с Теком Джонсом. Дизайнер, родившийся в Англии и живущий в Милане, намерен создавать разнообразные инновационные световые решения с помощью своей новой компании Sowdenlight.
Первый — это Shade, представляющий собой набор причудливых многоцветных ламп, в которых используется рассеивание света и легкость очистки силикагеля. Модульные светильники можно персонализировать, чтобы предоставить клиентам головокружительные формы и варианты цвета.
Первоначальная серия состояла из 18 основных форм, из которых можно было собрать 18 люстр, 4 настольные лампы, 2 торшера и 7 мобильных устройств.
79-летний Соден также разрабатывает продукт, который заменит классическую лампочку Эдисона. Он сказал, что, хотя этот символ индустриальной моды «идеально подходит для ламп накаливания», применительно к светодиодной технологии это производственная ошибка, «одновременно расточительная и неадекватная».
Тень выставлена в выставочном зале Sowdenlight на улице Виа Делла Спига, 52. Sowdenlight.com — АРЛИН ХЕРСТ
Итальянская компания по производству туалетных принадлежностей Agape вдохновилась созданием зеркал Vitruvio в традиционной сценической гримерке, где круг ламп накаливания помогает звездам краситься — я считаю, что они все еще выглядят молодо. «Качество освещения лица и верхней части тела близко к идеальному», — сказала Чинция Кумини, которая вместе со своим мужем Висенте Гарсией Хименесом разработала обновленную версию винтажной настольной лампы.
Название происходит от «Витрувианского человека», это Леонардо да Винчи рисовал обнаженную мужскую фигуру в круге и квадрате, его красота также вдохновляла их. Но они используют современные технологии для улучшения опыта. «Лампочка — это очень романтично, но сейчас пользоваться ею немного неудобно», — сказала г-жа Комини. «Светодиоды позволяют нам переосмыслить это на современный лад». Обновление позволяет разгладить морщины на плоской поверхности без нагрева, поэтому вы можете наносить масляную краску, не сильно потея. Квадратное зеркало доступно в трех размерах: примерно 24 дюйма, 31,5 дюйма и 47 дюймов с каждой стороны. Они будут выставлены вместе с другими новинками в выставочном зале Agape 12 на улице Статуто 12. agapedesign.it/en — СТИВЕН ТРЕФФИНГЕР
Обычно пары, получившие нежелательные свадебные подарки, прячут их, возвращают или отдают. У Франко Альбини другая идея. В 1938 году, когда итальянский архитектор-неорационалист и его невеста Карла получили радиоприемник в традиционном деревянном корпусе, который казался неуместным в их современном доме, Альбини отказался от корпуса и заменил электрические компоненты. Устанавливается между двумя опорами. Закаленное стекло. «Воздух и свет — это строительные материалы», — сказал он позже своему сыну Марко.
Альбини со временем усовершенствовал конструкцию коммерческого производства, создав минимальный стеклянный корпус для электрооборудования. Обтекаемый Radio Cristallo, произведенный швейцарской компанией Wohnbedarf, был выпущен в 1940 году. Теперь мебельная компания Cassina перезапустила его в тех же пропорциях (примерно 28 дюймов в высоту и 11 дюймов в глубину), добавив новый статус — художественный динамик из итальянского Компания B&C. Радио имеет FM и цифровую технологию, функцию Bluetooth и 7-дюймовый дисплей. Цена составляет 8 235 долларов США (версия с ручной проводкой ограниченного выпуска продается за 14 770 долларов США).
Выставлено в выставочном зале Cassina на улице Дурини, 16 во время Недели дизайна в Милане. cassina.com — АРЛИН ХЕРСТ
Превращать знакомые вещи в новые и увлекательные вещи — специальность Селетти. В 2006 году итальянская компания поручила дизайнеру Алессандро Замбелли (Alessandro Zambelli) создать Estetico Quotidiano, серию предметов повседневного использования, таких как контейнеры для еды на вынос, консервные банки и корзины, переделанные из фарфора или стекла. Стефано Селетти, художественный руководитель компании, сказал, что эти работы «графичны, причудливы, доступны и имеют глубокую связь с воспоминаниями о повседневных объектах в нашем сознании, но они также несут в себе чувство искажения и удивления».
В новую серию под названием DailyGlow г-н Замбелли добавил элемент света. Предметы, отлитые из смолы, в том числе тюбики от зубной пасты, коробки из-под молока и бутылки с мылом, «распределяют» линии светодиодного освещения вместо предназначенных для них продуктов. (Сардины и консервы светятся изнутри контейнера.)
Г-н Замбелли сказал, что хотел уловить «суть обычных форм, то есть форм, которые мы видим в окружающих объектах каждый день». В то же время, добавив в уравнения источники света, он превратил эти объекты в «свет, который может рассказать, как мир меняет свет».
Серия DailyGlow будет представлена во флагманском магазине Seletti на Корсо Гарибальди, 117 в субботу. От 219 долларов. seletti.us — Стивен Трефингер
Несмотря на трудности, последние 18 месяцев предоставили возможность для самоанализа и творчества. В этом духе оптимизма итальянская дизайнерская компания Salvatori продемонстрировала работы, которые находились в разработке во время пандемии, в том числе первое сотрудничество с бруклинским дизайнером Стивеном Берксом.
Г-н Беркс объединил свой яркий талант и культурный взгляд с опытом Сальватори в области каменных поверхностей, чтобы создать новую серию скульптурных зеркал. Эти зеркала представляют собой «Друзья» размером с настольный компьютер (от 3900 долларов США) и настенные «Соседи» (от 5400 долларов США), в которых используется серия разноцветных мраморов, в том числе Rosso Francia (красный), Giallo Siena (желтый) и Bianco Carrara (белый). Отверстия в работах в антропоморфном стиле также намекают на впадины на маске, давая зрителю возможность увидеть себя в новом свете.
Г-н Беркс написал в электронном письме: «Меня вдохновило разнообразие камней, которые мы можем использовать, и то, как это связано с разнообразием людей, которые могут увидеть свое изображение, отраженное на поверхности».
Хотя эти продукты можно интерпретировать как маски, г-н Беркс сказал, что они не предназначены для закрытия лица. «Я надеюсь, что зеркало сможет напомнить людям о том, насколько они выразительны». К 10 сентября Сальватори был в миланском автосалоне на виа Сольферино, 11; salvatoriofficial.com — Лорен Мессманн
Время публикации: 14 сентября 2021 г.