Специальный выпуск Миланской мебельной выставки под названием Supersalone превратил ограничения, вызванные эпидемией, в возможность для инноваций и организовал пятидневный праздник дизайна по всему городу.
Прошло 60 лет с момента основания крупнейшей ежегодной мебельной выставки Milan International Furniture Fair. Прошло два с половиной года с тех пор, как в последний раз в миланском выставочном зале собралась толпа, чтобы оценить неиссякаемый творческий потенциал международных дизайнеров и производителей.
Дух инноваций продолжает двигать выставку, особенно в том, как её организаторы реагируют на пандемию. В воскресенье состоялось открытие специального выпуска под названием Supersalone.
Supersalone, насчитывающий 423 экспонента, что составляет примерно четверть от обычного числа, представляет собой мероприятие в уменьшенном формате, «но в некоторой степени оно расширяет наши возможности экспериментировать с этим форматом», – отмечают миланские архитекторы и куратор мероприятия. Стенды экспонентов были заменены на выставочные стены, на которых висят товары и обеспечивается свободный доступ. (После выставки эти конструкции будут демонтированы, переработаны или компостированы.) Хотя ранее Salone был доступен только для представителей отрасли в течение большинства дней, Supersalone принимал публику в течение пяти дней, а стоимость входного билета была снижена на 15 евро (примерно 18 долларов). Многие товары также впервые будут доступны для покупки.
Традиция салона не изменилась: в течение всей недели ярмарки магазины, галереи, парки и дворцы по всему Милану чествовали дизайн. Вот некоторые из самых ярких моментов. — Джули Ласки
Итальянская керамическая компания Bitossi в этом году отметила своё 100-летие и в понедельник открыла в своей штаб-квартире в Монтелупо-Фьорентино, недалеко от Флоренции, Музей-архив Bitossi. Музей, спроектированный Лукой Чипеллетти из миланского архитектурного бюро AR.CH.IT, занимает более 21 000 квадратных футов (21 000 квадратных футов) бывшего заводского пространства (сохранив при этом его индустриальную атмосферу) и содержит около 7000 работ из архивов компании, а также фотографии и чертежи, предоставленные специалистами по дизайну и общедоступные материалы.
На выставке представлены работы Альдо Лонди. С 1946 по 1990-е годы он был арт-директором Bitossi и писателем. Он разработал знаменитую керамическую серию Rimini Blu и начал сотрудничать с другими мастерами в 1950-х годах. С ним сотрудничал легендарный Этторе Соттсасс. Другие работы были созданы влиятельными дизайнерами, такими как Натали Дю Паскье, Джордж Соуден, Мишель Де Лукки и Арик Леви, а также недавно сотрудничал с Максом Лэмбом, FormaFantasma, Dimorestudio и Бетан Лорой Вуд, и это лишь некоторые из них.
Хотя многие работы экспонируются группами, в музее также есть проектный зал, посвящённый творчеству дизайнера. В данном случае это французский дизайнер и художник Пьер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Причудливая коллекция традиционной керамики.
В Милане историческая керамика Битосси представлена на выставке «Прошлое, настоящее и будущее», которая проходит по адресу Виа Сольферино, 11, в галерее DimoreGallery и продлится до пятницы. Fondazionevittorianobitossi.it — ПИЛАР ВИЛАДАС
В своём миланском дебюте польский художник, родившийся в Лондоне, Марцин Русак представил «неестественную практику», отражающую его постоянную работу с выброшенными растительными материалами. Предметы из его серии «Perishable» сделаны из цветов, а серия «Protoplast Nature» с использованием листьев привлекает внимание к его методу повторного использования флоры в лампах, мебели и декоративных вазах. Эти вазы разработаны так, чтобы со временем разрушаться.
Художник написал в электронном письме, что выставка, куратором которой является Федерика Сала, «полна концептуальных, незавершённых работ и идей, позволяющих исследовать наши отношения с предметами, которые мы коллекционируем». На выставке также представлены серия новых настенных панно; инсталляция, исследующая влияние семейного бизнеса г-на Русака на его карьеру (он потомок цветовода); и логотип, связанный с его творчеством, созданный парфюмером Барнабе Фийоном, ароматом Sexual.
«У большинства проектов, над которыми мы работаем, есть что-то общее в плане концепций и материалов», — сказал г-н Рассак. «Эта инсталляция приближает вас к моему взгляду на эти объекты — как на растущий и разрушающийся каталог жизни». Просмотрено в пятницу в галерее Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорен Мессман
Когда лондонский архитектор Аннабель Карим Кассар решила назвать свою новую коллекцию мебели «Салон Нана» в честь главной героини романа Эмиля Золя «Нана» 1880 года, это было сделано не из восхищения её ролью отвлекать мужчин. Напротив, госпожа Касаль, родившаяся в Париже, отметила, что эти произведения призваны воссоздать атмосферу литературных салонов конца XIX века.
Салон Nanà произведен итальянской компанией Moroso. Он состоит из роскошного дивана с большими перьевыми подушками, шезлонга и двух столиков, некоторые из которых украшены мавританскими узорами и декоративными заклёпками. Дизайн этих изделий вдохновлён трёхлетним опытом г-жи Кассар в Марокко и, в более широком смысле, её многолетним опытом работы на Ближнем Востоке, где у её компании есть офисы в Бейруте и Дубае. Например, диваны обиты тканями в чёрную и белую полоску, напоминающими джеллабы – арабские халаты. (Варианты включают цветочные принты в стиле 1960-х годов и вельвет, напоминающие мужские брюки 1970-х годов.)
Что касается персонажей, вдохновивших сериал, госпожа Касаль готова преуменьшить значение женских образов Второй империи, придуманных писателями-мужчинами. «Я не берусь судить, хорошая Нана или плохая, — сказала она. — Ей приходится выдерживать тяжёлую жизнь». Просмотр в шоуруме Moroso 19 сентября, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джули Ласки
«Тромп-лоер» — это многовековой обманчивый прием в мире искусства, который был применен в коллекции ковров Ombra миланской компании cc-tapis совершенно современным способом.
Бельгийская пара, спроектировавшая Ombra, — фотограф Фьен Мюллер и скульптор Ханнес ван Северен, глава студии Мюллера ван Северена, — говорят, что хотят избавиться от представления о ковре как о просто двухмерной плоскости. «Мы хотим тонко создать ощущение движения в интерьере», — написали они в электронном письме. «В основном это делается для того, чтобы изучить интересные приёмы цвета, композиции, бумаги и света. Но это нельзя назвать чистой оптической иллюзией».
Во время пандемии дизайнеры работали над проектом за обеденным столом, вырезая, склеивая и фотографируя бумагу и картон, используя свет телефона для создания и изучения теней.
Эти ковры производятся в Непале вручную из гималайской шерсти. Они доступны в двух вариантах: одноцветные и многоцветные. Они производятся в одном размере: 9,8 х 7,5 футов.
Смотрите в шоуруме cc-tapis в Supersalone и на площади Санто-Стефано 10 до пятницы. cc-tapis.com — АРЛИН ХЁРСТ
Джордж Соуден — один из основателей «Мемфиса», радикального движения, бросившего вызов господствующей эстетике модернизма в 1980-х годах, и не отстающего от Tech Jones. Дизайнер, родившийся в Англии и живущий в Милане, намерен создавать разнообразные инновационные световые решения через свою новую компанию Sowdenlight.
Первая — Shade, набор причудливых многоцветных ламп, использующих рассеивающие свойства силикагеля и лёгкость очистки. Модульные светильники можно персонализировать, предлагая клиентам головокружительные формы и варианты цветов.
Первоначальная серия состояла из 18 базовых форм, из которых можно было собрать 18 люстр, 4 настольные лампы, 2 торшера и 7 мобильных устройств.
79-летний Соден также разрабатывает продукт, который заменит классическую лампочку Эдисона. Он отметил, что, хотя этот символ промышленной моды «идеально подходит для ламп накаливания», применительно к светодиодной технологии это производственная ошибка, «расточительная и неэффективная».
Абажур представлен в выставочном зале Sowdenlight на Виа Делла Спига, 52. Sowdenlight.com — АРЛИН ХЁРСТ
Итальянская компания Agape, производящая косметические средства, вдохновилась зеркалами Vitruvio в традиционных театральных гримёрках, где круг из ламп накаливания помогает звёздам наносить макияж — думаю, они до сих пор выглядят молодо. «Качество освещения лица и верхней части тела близко к идеальному», — отметила Чинция Кумини, которая вместе со своим мужем Висенте Гарсией Хименесом разработала обновлённую версию винтажной лампы для туалетного столика.
Название происходит от «Витрувианского человека» – Леонардо да Винчи изобразил обнажённую мужскую фигуру в круге и квадрате, и его красота также вдохновила их. Однако для улучшения восприятия они используют современные технологии. «Лампочка очень романтична, но сейчас она немного неудобна в использовании», – сказала г-жа Комини. «Светодиод позволяет нам переосмыслить это в современном ключе». Модернизация позволяет сгладить морщины на плоской поверхности без нагревания, поэтому вы можете наносить масляную краску, не сильно потея. Квадратное зеркало доступно в трёх размерах: примерно 24 дюйма, 31,5 дюйма и 47 дюймов с каждой стороны. Они будут представлены вместе с другими новинками в выставочном зале Agape 12 на улице Виа Статуто, 12. agapedesign.it/en — СТИВЕН ТРЕФФИНГЕР
Обычно пары, получившие нежелательные свадебные подарки, прячут их, возвращают или раздают. У Франко Альбини другая идея. В 1938 году, когда итальянский архитектор-неорационалист и его невеста Карла получили радио в традиционном деревянном корпусе, который казался неуместным в их современном доме, Альбини выкинул корпус и заменил электрические компоненты. Радиоприемник был установлен между двумя опорами. Закаленное стекло. «Воздух и свет — строительные материалы», — сказал он позже своему сыну Марко.
В конечном итоге Альбини усовершенствовал конструкцию серийного производства, создав минималистичный стеклянный корпус для электрооборудования. Радиоприёмник Cristallo обтекаемой формы, выпускаемый швейцарской компанией Wohnbedarf, был выпущен в 1940 году. Теперь мебельная компания Cassina выпустила его в тех же размерах (примерно 72 см в высоту и 28 см в глубину), добавив новый статус – динамик в стиле арт-деко от итальянской компании B&C. Радиоприёмник оснащён FM-радио, цифровыми технологиями, функцией Bluetooth и 7-дюймовым дисплеем. Цена составляет 8235 долларов США (версия лимитированной серии с ручной проводкой стоит 14770 долларов США).
Выставлено в выставочном зале Cassina на Виа Дурини, 16 во время Недели дизайна в Милане. cassina.com — АРЛИН ХЁРСТ
Превращение привычных вещей в новые и увлекательные — специализация Seletti. В 2006 году итальянская компания поручила дизайнеру Алессандро Замбелли (Alessandro Zambelli) создать серию Estetico Quotidiano, состоящую из предметов повседневного обихода, таких как контейнеры для еды на вынос, консервные банки и корзины, переделанных из фарфора или стекла. Стефано Селетти, художественный руководитель компании, отметил, что эти работы «графичны, причудливы и доступны, и имеют глубокую связь с воспоминаниями о повседневных предметах в нашем сознании, но также несут в себе чувство искажения и удивления».
В новой серии DailyGlow г-н Замбелли добавил элемент света. Отлитые из смолы предметы, включая тюбики из-под зубной пасты, пакеты из-под молока и бутылки с мылом, «распределяют» светодиодные линии вместо своих предназначенных продуктов. (Сардины и консервы светятся изнутри контейнера.)
Г-н Замбелли сказал, что хотел уловить «сущность обычных форм, то есть форм, которые мы видим в окружающих предметах каждый день». В то же время, добавляя свет в уравнения, он превратил эти объекты в «свет, который может рассказать, как меняется мир».
Серия DailyGlow будет представлена в субботу во флагманском магазине Seletti на Корсо Гарибальди, 117. Цена от 219 долларов. seletti.us — Стивен Трефингер
Несмотря на трудности, последние полтора года дали простор для самоанализа и творчества. В этом оптимистичном духе итальянская дизайнерская компания Salvatori представила работы, которые разрабатывались во время пандемии, включая первую совместную работу с бруклинским дизайнером Стивеном Бёрксом.
Г-н Бёркс объединил свой яркий талант и культурный кругозор с опытом Сальватори в обработке камня, создав новую серию скульптурных зеркал. Это настольные зеркала «Друзья» (от 3900 долларов) и настенные «Соседи» (от 5400 долларов). Они изготовлены из разноцветного мрамора, включая Rosso Francia (красный), Giallo Siena (жёлтый) и Bianco Carrara (белый). Отверстия в антропоморфных работах также намекают на углубления в маске, давая зрителям возможность увидеть себя в новом свете.
Г-н Беркс написал в электронном письме: «Меня вдохновило разнообразие камней, которые мы можем использовать, и то, как это связано с разнообразием людей, которые могут увидеть свое отражение на поверхности».
Хотя эти изделия можно интерпретировать как маски, г-н Бёркс заявил, что они не предназначены для того, чтобы закрывать лицо. «Надеюсь, зеркало напомнит людям о том, насколько они выразительны». К 10 сентября Salvatori был в миланском шоуруме на Виа Сольферино, 11; salvatoriofficial.com — Лорен Мессманн
Время публикации: 14 сентября 2021 г.