Специальный выпуск Миланской мебельной ярмарки под названием Supersalone превратил ограничения, вызванные эпидемией, в возможность для инноваций и организовал пятидневный праздник дизайна по всему городу.
Прошло 60 лет с момента основания главной ежегодной мебельной ярмарки Milan International Furniture Fair. Прошло два с половиной года с тех пор, как в последний раз толпа собиралась в выставочном зале Милана, чтобы оценить неустанную креативность международных дизайнеров и производителей.
Дух инноваций продолжает двигать выставку, особенно то, как ее организаторы реагируют на пандемию. В воскресенье состоялось открытие специального выпуска под названием Supersalone.
С 423 экспонентами, примерно четверть обычного числа, Supersalone является мероприятием в уменьшенном масштабе, «но в некоторой степени оно больше в нашей способности экспериментировать с этой формой», миланские архитекторы и куратор мероприятия. Стенды экспонентов были заменены выставочными стенами, на которых висят продукты и которые обеспечивают свободное перемещение. (После выставки эти конструкции будут демонтированы, переработаны или компостированы.) Хотя ранее Salone был ограничен для представителей отрасли в большинство дней, Supersalone приветствовал публику в течение пяти дней своей работы, а цена входа была снижена на 15 евро (примерно 18 долларов). Многие продукты также будут доступны для покупки впервые.
Салонная традиция не изменилась: в течение недели ярмарки магазины, галереи, парки и дворцы по всему Милану чествовали дизайн. Вот некоторые основные моменты. — Джули Ласки
Итальянская керамическая компания Bitossi отметила в этом году свой 100-летний юбилей и в понедельник открыла Музей архива Bitossi в своей корпоративной штаб-квартире в Монтелупо-Фьорентино недалеко от Флоренции, чтобы отметить это событие. Музей, спроектированный Лукой Чипеллетти из миланской архитектурной фирмы AR.CH.IT, занимает более 21 000 квадратных футов бывшего заводского пространства (сохранив его индустриальную атмосферу) и заполнен примерно 7 000 работ из архивов компании, а также фотографиями и рисунками, как профессиональных дизайнеров, так и общедоступными ресурсами.
На выставке представлены работы Альдо Лонди. Он был арт-директором Bitossi и писателем с 1946 по 1990-е годы. Он разработал знаменитую керамическую серию Rimini Blu и начал сотрудничать с другими в 1950-х годах. Легенда Этторе Соттсасс сотрудничал. Другие работы были созданы влиятельными дизайнерами, такими как Натали Дю Паскье, Джордж Соуден, Мишель Де Лукки и Арик Леви, а недавно он сотрудничал с Максом Лэмбом, FormaFantasma, Dimorestudio и Бетан Лорой Вуд, и это лишь некоторые из них.
Хотя многие работы экспонируются группами, в музее также есть проектный зал, в котором освещается работа дизайнера. В данном случае это французский дизайнер и художник Пьер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Причудливая коллекция традиционной керамики.
В Милане историческая керамика Битосси представлена на выставке «Прошлое, настоящее и будущее», которая проходит по адресу Via Solferino 11 в DimoreGallery и продлится до пятницы. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
В своем дебютном Миланском проекте польский художник, родившийся в Лондоне, Марцин Русак продемонстрировал «неестественную практику», которая является демонстрацией его постоянной работы над выброшенными растительными материалами. Объекты, представленные в его серии «Perishable», сделаны из цветов, а серия «Protoplast Nature», в которой используются листья, привлекает внимание людей к его методу повторного использования флоры в лампах, мебели и декоративных вазах. Эти вазы созданы так, чтобы со временем разлагаться.
Художник написал в электронном письме, что выставка, куратором которой является Федерика Сала, «полна концептуальных, незаконченных работ и идей для изучения наших отношений с объектами, которые мы собираем». На ней также представлена серия новых настенных украшений; инсталляция, которая исследует влияние семейного бизнеса г-на Русака на его карьеру (он является потомком цветовода); и логотип, связанный с его работой, созданный парфюмером Барнабе Филлионом Sexual fragrance.
«Большинство проектов, над которыми мы работаем, имеют нечто общее в плане концепций и материалов», — сказал г-н Рассак. «Эта инсталляция приближает вас к тому, как я смотрю на эти объекты — как на растущий и разрушающийся каталог жизни». Просмотрено в Ordet в пятницу, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорен Мессман
Когда лондонский архитектор Аннабель Карим Кассар решила назвать свою новую коллекцию мебели Salon Nanà в честь главной проститутки из романа Эмиля Золя 1880 года «Нана», это было сделано не из восхищения этой ролью отвлекать мужчин. умереть. Напротив, г-жа Касаль, родившаяся в Париже, сказала, что эти работы были призваны вызвать социальность литературных салонов конца 19 века.
Salon Nanà производится итальянской компанией Moroso. Он состоит из роскошного дивана с большими перьевыми подушками, шезлонга и двух наборов столов, некоторые из которых имеют мавританские узоры и декоративные заклепки. Эти дизайны основаны на трех годах работы г-жи Кассар в Марокко и, в более широком смысле, на ее долгосрочном пребывании на Ближнем Востоке, где у ее компании есть офисы в Бейруте и Дубае. Например, диваны сделаны из полосатых тканей черного и белого цвета, которые навеяны джеллабами или халатами, которые носили арабские мужчины. (Другие варианты включают цветочные принты в стиле 1960-х годов и вельвет, напоминающие мужские брюки 1970-х годов.)
Что касается персонажей, которые вдохновили сериал, г-жа Касал готова отмахнуться от женских изобретений Второй империи, созданных мужчинами-писателями. «Я не берусь судить, хороша Нана или плоха», — сказала она. «Ей приходится выносить тяжелую жизнь». Просмотрено в выставочном зале Moroso 19 сентября, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джули Ласки
«Тромп л'ой» — это многовековой прием обманчивого искусства, который был применен в коллекции ковров Ombra миланской компании cc-tapis совершенно современным способом.
Бельгийская пара, которая спроектировала Ombra — фотограф Фьен Мюллер и скульптор Ханнес Ван Северен, глава студии Мюллера Ван Северена — говорят, что они хотят избавиться от идеи, что ковер — это просто двухмерная плоскость. земля. «Мы хотим создать ощущение движения в интерьере тонким способом», — написали они вместе в электронном письме. «Это в основном для изучения интересных вариантов использования цвета, композиции, бумаги и света. Но вы не можете назвать это чистой trompe l'oeil».
Во время пандемии дизайнеры работали над проектом за обеденным столом, вырезая, склеивая и фотографируя бумагу и картон, используя свет телефона для создания и изучения теней.
Эти ковры производятся в Непале и вручную ткутся из гималайской шерсти. Они доступны в двух вариантах: одноцветные или многоцветные. Они производятся в одном размере: 9,8 футов x 7,5 футов.
Смотрите в выставочном зале cc-tapis в Supersalone и на площади Санто-Стефано 10 до пятницы. cc-tapis.com — АРЛИН ХЕРСТ
Джордж Соуден — один из основателей Memphis, радикального движения, бросившего вызов господствующей эстетике модернизма в 1980-х годах и идущего в ногу с Tech Jones. Дизайнер, родившийся в Англии и живущий в Милане, намерен производить множество инновационных световых решений через свою новую компанию Sowdenlight.
Первая — Shade, набор причудливых многоцветных ламп, использующих рассеивание света и легкость очистки силикагеля. Модульные светильники можно настраивать, чтобы предоставить клиентам головокружительные формы и варианты цветов.
Первоначальная серия состояла из 18 базовых форм, из которых можно было собрать 18 люстр, 4 настольные лампы, 2 торшера и 7 мобильных устройств.
Г-н Соден, 79 лет, также разрабатывает продукт, который заменит классическую лампочку Эдисона. Он сказал, что хотя этот символ промышленной моды «идеально подходит для ламп накаливания», это производственная ошибка применительно к светодиодной технологии, «и расточительная, и неадекватная».
Shade представлен в выставочном зале Sowdenlight на Виа Делла Спига 52. Sowdenlight.com — АРЛИН ХЕРСТ
Для итальянской компании по производству туалетных принадлежностей Agape вдохновение для зеркал Vitruvio можно проследить до традиционной гримерной сцены, где круг ламп накаливания помогает звездам накладывать макияж — я считаю, что они все еще выглядят молодо. «Качество освещения лица и верхней части тела близко к идеальному», — сказала Чинция Кумини, которая вместе со своим мужем Висенте Гарсией Хименесом разработала обновленную версию винтажной лампы для туалетного столика.
Название происходит от «Витрувианского человека», это Леонардо да Винчи нарисовал обнаженную мужскую фигуру в круге и квадрате, его красота также вдохновила их. Но они используют современные технологии для улучшения опыта. «Лампочка очень романтична, но сейчас ее немного неудобно использовать», — сказала г-жа Комини. «Светодиод позволяет нам переосмыслить в современном ключе». Модернизация может сгладить появление морщин на плоской поверхности без нагрева, поэтому вы можете наносить масляную краску, не сильно потея. Квадратное зеркало доступно в трех размерах: примерно 24 дюйма, 31,5 дюйма и 47 дюймов с каждой стороны. Они будут выставлены вместе с другими новыми продуктами в выставочном зале Agape 12 на Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Обычно пары, получившие нежелательные свадебные подарки, прячут их, возвращают или отдают. У Франко Альбини другая идея. В 1938 году, когда итальянский архитектор-неорационалист и его невеста Карла получили радио в традиционном деревянном корпусе, который казался неуместным в их современном доме, Альбини выбросил корпус и заменил электрические компоненты. Установлено между двумя опорами. Закаленное стекло. «Воздух и свет — это строительные материалы», — сказал он позже своему сыну Марко.
Альбини в конечном итоге улучшил дизайн коммерческого производства, создав минимальный стеклянный корпус для электрооборудования. Производимый швейцарской компанией Wohnbedarf, обтекаемый радиоприемник Cristallo был выпущен в 1940 году. Теперь мебельная компания Cassina перезапустила его в тех же пропорциях (примерно 28 дюймов в высоту x 11 дюймов в глубину), добавив новый статус — художественный динамик от итальянской компании B&C. Радиоприемник имеет FM и цифровые технологии, функцию Bluetooth и 7-дюймовый дисплей. Цена составляет 8 235 долларов США (версия ограниченного выпуска с ручной проводкой продается за 14 770 долларов США).
Выставлено в выставочном зале Cassina на Виа Дурини 16 во время Недели дизайна в Милане. cassina.com — АРЛИН ХЕРСТ
Превращать привычные вещи в новые и увлекательные — специализация Seletti. В 2006 году итальянская компания поручила дизайнеру Алессандро Замбелли (Alessandro Zambelli) создать Estetico Quotidiano, серию повседневных предметов, таких как контейнеры для еды на вынос, жестяные банки и корзины, переделанные из фарфора или стекла. Стефано Селетти, художественный руководитель компании, сказал, что эти работы «графичны, причудливы и доступны, и имеют глубокую связь с воспоминаниями о повседневных предметах в нашем сознании, но они также несут в себе чувство искажения и удивления».
Для новой серии под названием DailyGlow г-н Замбелли добавил элемент света. Объекты, отлитые из смолы, включая тюбики зубной пасты, пакеты молока и бутылки мыла, «распространяют» светодиодные линии освещения вместо своих предполагаемых продуктов. (Сардины и консервы светятся изнутри контейнера.)
Г-н Замбелли сказал, что он хотел уловить «сущность обычных форм, то есть форм, которые мы видим в окружающих предметах каждый день». В то же время, добавляя свет в уравнения, он превратил эти объекты в «могущие рассказать, как мир меняет свет».
Серия DailyGlow будет представлена в субботу во флагманском магазине Seletti на Corso Garibaldi 117. Стартовая цена — $219. seletti.us — Стивен Трефингер
Несмотря на трудности, последние 18 месяцев дали простор для саморефлексии и творчества. В этом духе оптимизма итальянская дизайнерская компания Salvatori представила работы, которые находились в разработке во время пандемии, включая первую совместную работу с бруклинским дизайнером Стивеном Берксом.
Г-н Беркс объединил свой яркий талант и культурные перспективы с опытом Сальватори в области каменных поверхностей, чтобы создать новую серию скульптурных зеркал. Эти зеркала — настольные Friends (от $3900) и настенные Neighbors (от $5400), с использованием серии разноцветных мраморов, включая Rosso Francia (красный), Giallo Siena (желтый) и Bianco Carrara (белый). Отверстия в работах в антропоморфном стиле также намекают на углубления на маске, давая зрителям возможность увидеть себя в новом свете.
Г-н Беркс написал в электронном письме: «Меня вдохновило разнообразие камней, которые мы можем использовать, и то, как это связано с разнообразием людей, которые могут увидеть свое изображение, отраженное на поверхности».
Хотя эти продукты можно интерпретировать как маски, г-н Беркс сказал, что они не предназначены для того, чтобы закрывать лицо. «Я надеюсь, что зеркало может напомнить людям о том, насколько они выразительны». К 10 сентября Salvatori был в миланском выставочном зале на Виа Сольферино 11; salvatoriofficial.com — Лорен Мессманн
Время публикации: 14-сен-2021