Специальное издание мебельной ярмарки Милана под названием Supersalone превратило ограничения эпидемии в возможность для инноваций и провела пятидневное празднование дизайна по всему городу.
Прошло 60 лет с момента создания ведущей ежегодной мебельной ярмарки Международной мебельной ярмарки Милана. Прошло два с половиной года с тех пор, как в последний раз, когда толпа собралась в выставочном зале Милана, чтобы оценить непреодолимое творчество международных дизайнеров и производителей.
Дух инноваций продолжает стимулировать ярмарку, особенно то, как его организаторы реагируют на пандемию. Воскресенье ознаменовало открытие специального издания под названием Supersalone.
С 423 экспонентами, примерно четвертью обычного числа, Supersalone является уменьшенным событием, «но в некоторой степени он больше в нашей способности экспериментировать с этой формой», Milan Architects и куратор этого события. Стенды экспонентов были заменены на стены дисплея, которые висят продукты и позволяют бесплатно циркуляции. (После выставки эти структуры будут демонтировать, переработать или компостировать.) Хотя Салоне ранее был ограничен членами отрасли в большинстве дней, Supersalone приветствовал общественность во время своей пятидневной работы, а цена приема была снижена на 15 евро (приблизительно 18 долларов). Многие продукты также будут доступны для покупки в первый раз.
Салоновая традиция не изменилась: на протяжении недели ярмарки, магазины, галереи, парки и дворцы по всему Милану отмечали дизайн. Вот несколько основных моментов. - Джули Ласки
Итальянская керамическая компания Bitossi отпраздновала свое 100 -летие в этом году и открыла Музей архива Bitossi в своей корпоративной штаб -квартире в Монтелупо Фиорентино недалеко от Флоренции в понедельник, чтобы отметить этот случай. Разработано Лука Сипеллетти из миланской архитектурной фирмы Ar.Ch.It, музей занимает более 21 000 квадратных футов бывшего заводского пространства (сохраняя свою промышленную атмосферу) и заполнен примерно 7 000 работ из архивов компании, а также фотографии и фотографии и фотографии и фотографии и фотографии Рисунки как специалисты по дизайну и государственные ресурсы.
Выставлены работы Aldo Londi. Он был арт -директором Bitossi и писателем с 1946 по 1990 -е годы. Он разработал знаменитую керамическую серию Rimini Blu и начал сотрудничать с другими в 1950 -х годах. Легенда Ettore Sottsass сотрудничала. Другие работы были созданы влиятельными дизайнерами, такими как Натали дю Паскье, Джордж Соуден, Мишель де Лусчи и Арик Леви, и недавно сотрудничали с Максом Лэмбом, Формафантасмой, Dimorestudio и Bethan Laura Wood, и это многие.
Хотя многие работы отображаются в группах, в музее также есть зал проекта, в которой подчеркиваются работы дизайнера. В этом случае это французский дизайнер и художник Пьер Мари Акин (Пьер Мари Акин). Мари Агин) Причудливая коллекция традиционной керамики.
В Милане историческая керамика Bitossi выставлена на выставке «Прошлое, настоящее и будущее», которая проводится по адресу Via Solferino 11 в DimoreGallery и длится до пятницы. Fondazionevittorianobitossi.it - Пилар Виладас
В своем дебюте в Милане польский художник из Лондона Марцин Русак продемонстрировал «неестественную практику», которая демонстрирует его постоянную работу над выброшенными растительными материалами. Объекты, выставленные в его серии «скоропортящиеся», сделаны из цветов, а серия «Протопластская природа», которая использует листья, вызывает внимание людей к его методу повторного использования флоры в лампы, мебель и декоративные вазы. Эти вазы предназначены для распада со временем.
Художник написал в электронном письме, что выставка, курируемая Федерикой Сала, была «полна концептуальных, незаконченных произведений и идей для изучения наших отношений с объектами, которые мы собираем». Он также включает в себя серию новых настенных подвески; инсталляция, которая исследует влияние семейного бизнеса г -на Русака на его карьеру (он является потомком цветочного производителя); и логотип, связанный с его работой, созданной парфюмером Barnabé Fillion Sext Argrance.
«Большинство проектов, над которыми мы работаем, имеют что -то общее с точки зрения концепций и материалов», - сказал г -н Руссак. «Эта инсталляция приближает вас к тому, как я смотрю на эти объекты-как растущий и разрушенный каталог жизни». Смотрел на Oret в пятницу через Adige 17. Marcinrusak.com. - Лорен Мессман
Когда лондонский архитектор Аннабель Карим Кассар решила назвать свою новую коллекцию мебели Салон Нана в честь титульной проститутки в романе Эмиле Золы 1880 года «Нана», это не восхищалось этой ролью, чтобы отвлечь людей. умирать Напротив, г -жа Касал, родившаяся в Париже, сказала, что эти работы были разработаны, чтобы вызвать социальность литературных салонов в конце 19 -го века.
Салон Нана производится итальянской компанией Moroso. Он состоит из роскошного дивана с негабаритными подушками с перьями, шезлонги и двух наборов столов, некоторые из которых имеют мавританские узоры и декоративные заклепки. Эти дизайны опираются на три года г-жи Кассар в Марокко, и в более широком смысле ее долгосрочное пребывание на Ближнем Востоке, где у ее компании есть офисы в Бейруте и Дубае. Например, диваны изготовлены из черно -белых полосатых тканей, на которые влияют джеллабас или одежда, которые носят арабские люди. (Другие варианты включают цветочные принты в стиле 1960-х годов и вельветовые, напоминающие мужские штаны 1970-х годов.)
Что касается персонажей, которые вдохновили сериал, г -жа Касал готова расслабиться от изобретений второй империи женской империи. «У меня нет суждения о том, хороша ли или плохая», - сказала она. «Она должна терпеть тяжелую жизнь». Смотрел в выставочном зале Моросо 19 сентября через Pontaccio 8/10. Moroso.it - Джули Ласки
Trompe L'oeil-это многовековая обманная техника искусства, которая была применена к коллекции ковров Ombra Milanese Company CC-Tapis совершенно современным способом.
Бельгийская пара, которая спроектировала Ombra-фотограф Фин Мюллер и скульптор Ханнес Ван Северен, глава студии Мюллера Ван Северена,-смотрит, что они хотят избавиться от идеи, что ковер-это всего лишь двумерный самолет. земля. «Мы хотим тонко создать чувство движения в интерьере», - написали они вместе в электронном письме. «В основном это изучает интересное использование цвета, композиции, бумаги и света. Но вы не можете назвать это чистым Trompe l'oeil.
Во время пандемии дизайнеры работали над проектом за своим обеденным столом, режут, склеивая и фотографируя бумагу и картон, используя свет телефона для создания и изучения тени.
Эти ковры производятся в Непале и находятся вручную из гималайской шерсти. Они доступны в двух версиях: однократный или многоцветный. Они производятся в одном размере: 9,8 фута x 7,5 футов.
Посмотрите в выставочном зале CC-TAPIS Supersalone и Piazza Santo Stefano 10 до пятницы. cc-tapis.com-Арлин Херст
Джордж Соуден является одним из основателей Мемфиса, радикального движения, которое бросило вызов модернистской правящей эстетике в 1980 -х годах и не отстает от Tech Jones. Дизайнер, родившийся в Англии и живет в Милане, намерен произвести различные инновационные осветительные решения через свою новую компанию Sowdenlight.
Первый-это оттенок, который представляет собой набор причудливых многоцветных ламп, которые используют световую диффузию и простые в очистке характеристики силикагеля. Модульные огни могут быть настроены, чтобы предоставить клиентам головокружительные формы и варианты цвета.
Первоначальная серия состояла из 18 основных форм, которые можно было собрать в 18 люстр, 4 настольных ламп, 2 фонари и 7 мобильных устройств.
Мистер Соден, 79 лет, также разрабатывает продукт, который заменяет классическую лампочку Edison. Он сказал, что, хотя этот символ промышленной моды «имеет идеальную функцию для ламп накаливания», это производственная ошибка при применении к светодиодной технологии, «как расточительно, так и неадекватной».
Тень демонстрируется в выставочном зале Sowdenlight в Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Арлин Хирст
Для итальянской туалетной компании Agape вдохновение для ее зеркал витрувио можно проследить до традиционной гримерки сцены, где круг лампочек накаливания помогает звезду составлять - я полагаю, что они все еще выглядят молодыми. «Качество освещения на лице и верхней части тела близко к идеальному», - сказала Чинсия Кэмини, которая и ее муж Висенте Гарсия Джименес разработал перезапущенную версию лампы винтажного туалета.
Название происходит от «витрурусского человека», это Леонардо да Винчи нарисовал голую мужскую фигуру в кругу и квадрат, его красота также вдохновила их. Но они используют современные технологии для улучшения опыта. «Лампочка очень романтична, но сейчас немного неудобно использовать», - сказала г -жа Комини. «LED позволяет нам переосмыслить современным образом». Обновление может сгладить внешний вид морщин на плоской поверхности без огня, поэтому вы можете нанести масляную краску без многого потока. Квадратное зеркало доступно в трех размерах: приблизительно 24 дюйма, 31,5 дюйма и 47 дюймов с каждой стороны. Они будут выставлены вместе с другими новыми продуктами в выставочном зале Agape 12 в Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Стивен Треффингер
Обычно пары, которые получают нежелательные свадебные подарки, будут скрывать их, вернуть или отдать их. У Франко Альбини другая идея. В 1938 году, когда неорационалистический итальянский архитектор и его невеста Карла получили радио в традиционном деревянном шкафу, который казался неуместным в их современном доме, Альбини выбросил корпус и заменил электрические компоненты. Установлено между двумя опорами. Закаленное стекло. «Воздух и свет - это строительные материалы», - сказал он позже своему сыну Марко.
Альбини в конечном итоге улучшил конструкцию коммерческого производства, создав минимальное стеклянное корпус для электрического оборудования. Произведенный швейцарской компанией Wohnbedarf, оптимизированное радио Cristallo было запущено в 1940 году. Теперь мебельная компания Cassina возобновила его в тех же пропорциях (приблизительно 28 дюймов высотой x 11 дюймов), добавив новый статус-артистичный динамик из итальянского B & C Company. Радио имеет FM и цифровые технологии, функцию Bluetooth и 7-дюймовый дисплей. Цена составляет 8 235 долларов США (версия с ограниченным тиражом вручную продажи продается за 14 770 долларов США).
Выставлен в выставочном зале Cassina на Via Durini 16 во время Milan Design Week. cassina.com - Арлин Херст
Превращение знакомых вещей в новые и увлекательные вещи - это специальность Севетти. В 2006 году итальянская компания поручила дизайнеру Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) создать Estetico atiidiano, серию повседневных предметов, таких как контейнеры на вынос, оловянные банки и корзины, переведенные из фарфора или стекла. Стефано Севетти, художественный директор компании, сказал, что эти работы «графические, странные и в пределах досягаемости, и имеют глубокую связь с воспоминаниями о повседневных объектах в наших умах, но они также несут ощущение искажений и удивления».
Для новой серии под названием DailyGlow г -н Замбелли добавил элемент света. Объекты, отлитые со смолой, включая трубки зубной пасты, молочные коробки и мыльные бутылки, - «распределять» светодиодные линии освещения вместо их предполагаемых продуктов. (Сардины и консервированная пища светится изнутри контейнера.)
Г -н Замбелли сказал, что хочет запечатлеть «сущность общих форм, то есть формы, которые мы видим в окружающих объектах каждый день». В то же время, добавив свет в уравнения, он превратил эти объекты в «, которые могут сказать, как мир меняет свет».
Серия DailyGlow будет выставлена в флагманском магазине Selletti в Corso Garibaldi 117 в субботу. Начиная с 219 долларов. seletti.us - Стивен Трефингер
Несмотря на проблемы, последние 18 месяцев предоставили место для саморефлексии и творчества. В этом духе оптимизма итальянская дизайнерская компания Salvatori демонстрировала работы, которые были в разработке во время пандемии, включая первое сотрудничество с дизайнером Бруклина Стивеном Берксом.
Мистер Беркс объединил свой яркий талант и культурную перспективу с опытом Сальватори на каменных поверхностях, чтобы создать новую серию скульптурных зеркалов. Эти зеркала являются друзьями размером с рабочего стола (начиная с 3900 долларов США) и соседей, установленных на стене (начиная с 5400 долларов США), используя серию красочных шариков, в том числе Россо Франсия (красный), Giallo Siena (Yellow) и Bianco Carrara (белый). Отверстия в антропоморфическом стиле также намекают на пусты на маске, что дает зрителям возможность увидеть себя в новом свете.
Г-н Беркс сказал в электронном письме: «Я был вдохновлен разнообразием камней, которые мы можем использовать, и как это связано с разнообразием людей, которые могли бы увидеть, как их изображение отражается на поверхности».
Хотя эти продукты можно интерпретировать как маски, г -н Буркс сказал, что они не предназначены для покрытия лица. «Я надеюсь, что зеркало может напомнить людям о том, насколько они выразительны». К 10 сентября Salvatori был в выставочном зале Милана на Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Лорен Мессманн
Время сообщения: сентябрь-14-2021